Artholic Freepaper - Special

今回のファン・デ・ナゴヤは4本立て！

2011-12-15T22:29:00.000+09:00

「ファン・デ・ナゴヤ美術展2012」が、2012 年1月12日～22日に名古屋市民ギャラリー矢田で開催される。ファン・デ・ナゴヤ美術展は、名古屋市市民文化振興事業積立基金を活用して1998年から続けられている企画コンペティションによる展覧会で、若手の企画者の育成を目的に行われている。審査で選ばれた企画展が名古屋市民ギャラリー矢田全館を使用して行われてきたが、前回から複数企画の開催が可能となり、今回は4企画が選ばれた。

開催されるのは、伊藤正人さんの企画による「緘黙する景色」、文谷有佳里さん企画の「ぶんのせんともものもの～二人の線が出会うはなし～」、近藤佳那子さん、古畑大気、山下誉子さんによる「SPOT/IN/CUBE」、石堀礼子さんが企画する「Plants Architecture」と、学生を含む20代の若手作家中心のラインナップとなった。

「ぶんのせんともものもの」では毎日滞在制作が、「SPOT/IN/CUBE」では公開制作が行われるなど、作品が制作される場面に立ち会えたり、作品が変化していく過程が見られるのも見どころの一つだ。

1月14日（土）14:00にはアーティスト・トークも予定されている。

■ファン・デ・ナゴヤ美術展2012

会期／2012年1月12日～22日　

　　　9:30～19:00　日曜日～17:00、月曜日休み

会場／名古屋市民ギャラリー矢田　第1～7展示室

http://www.bunka758.or.jp/scd19_top.html#yada-120112~22

第1展示室「緘黙する景色」

参加作家／伊藤正人、河田政樹、丹羽康博、村田仁

第2展示室「ぶんのせんともものもの～二人の線が出会うはなし～」

参加作家／宇田もも、文谷有佳里

第3・4展示室「SPOT/IN/CUBE」

参加作家／遠藤俊治、近藤佳那子、塚本智也、花木彰太、古畑大気、山下誉子

第5～7展示室「Plants Architecture」

参加作家／石堀礼子、伊藤大茂、井藤雄一、加藤良将、茶谷麻里、長谷勇人

アートを求めて出かけよう！～秋のアートイベント特集～

2011-09-15T22:59:00.000+09:00

アートを見に行くといえば、まずは美術館やギャラリーが思い浮かぶが、秋はまちなかや商店街で行われるアートイベントが盛りだくさん。古い民家や店舗などのスペースでの展示は、ホワイトキューブと呼ばれる美術館やギャラリーのスペースで見るのとは、ひと味違った作品の魅力を体感させてくれるばかりでなく、まちや地域の自然の魅力を再発見させてくれる。行楽気分で気軽に出かけてみよう。

■きそがわ日和2011 川の家･町の家プロジェクト
旧太田宿の古い町並みにある建物に8人のアーティストが展示する｢町の家プロジェクト」のほか、会期中には木曽川河川敷に設置された広さ3畳ほどの川の家に書店や飲食店が入る「川の家プロジェクト」や若手ミュージシャンのライブなども行われる。

会期／2011年9月18日(日)～25日(日)
会場／岐阜県美濃加茂市の旧中山道沿い(町の家プロジェクト)
交通／JR美濃太田駅南口より徒歩約10分(インフォーションセンター)
詳細は→http://kisogawa-biyori.com

■常滑フィールド・トリップ2011
「地域と創造」をテーマとするアートとデザインの展覧会。2008年から行われ、今回が4回目となる。空き家や空き地に設置された作品を巡りながら、やきもの散歩道や細い路地など情緒ある街並みも楽しめる。

会期／2011年10月8日(土)～16日(日)
会場／愛知県常滑市のやきもの散歩道ほか
交通／名鉄常滑駅より南東へ徒歩約5分(インフォメーションセンター)

■秋の小旅行2011
ものづくりのまちとして栄えてきた瀬戸。その商店街を舞台に展開される若手作家によるグループ展。

会期／2011年11月3日(祝)～20日(日)予定
会場／愛知県瀬戸市末広商店街ほか
交通／名鉄尾張瀬戸駅より東へ徒歩約5分(末広商店街)
詳細は→http://little-trip-with-art.jimdo.com/

■旧加藤邸アートプロジェクト2011〈記憶の庭で遊ぶ〉展
明治時代に建てられた国登録有形文化財、旧加藤家住宅で行われる、名古屋芸術大学学生･卒業生による「記憶」をテーマにしたグループ展。

会期／2011年11月5日(土)～13日(日)
会場／国登録有形文化財『旧加藤家住宅』(愛知県北名古屋市六ツ師704-1)
交通／名鉄徳重・名古屋芸大駅より南東へ徒歩約27分

【One Day Cafe】が盛況

2011-06-15T02:14:00.002+09:00

あいちトリエンナーレ2010で展示会場やATカフェとして使われてた長者町の万勝S館で、一日限定のアートイベントが4月から開催されている。

【One Day Cafe】というこのイベントは、昨年のトリエンナーレで広がった人々のアートへの興味関心を、2013年のあいちトリエンナーレに向けて持続させていこうとするもの。4月23日には石田尚志、辻直之、大山慶のアニメーション作品上映、平川祐樹による映像インスタレーション、猪狩雅則と愛知県立芸術大学学生・卒業生の作品展示、5月28日にはオリヴァー･へリングの映像作品上映、水野勝規による映像インスタレーション、名古屋芸術大学学生・卒業生から成るMark meets 3.の作品展示が2～4階スペースで行われた。また、1階ではカフェと併せて「LOVEちくんをつくろう」といったワークショップ、地階では長者町まちなかアート発展計画や大ナゴヤ大学など東海エリアで活動する団体によるプレゼンテーションや、パフォーマンスやライブで盛り上がり、第1回目は306人、第2回目は264人を動員した。

次回は6月25日(土)13:00からで、さわひらきの映像作品上映や、渡辺英司提案による若手アーティストのグループ展が予定されている。見るだけでなく、参加して楽しめる企画も盛りだくさんなので、さまざまなアートを体感してみては。

■次回スケジュール
日時／2011年6月25日(土)　13:00～21:00
場所／万勝S館(名古屋市中区錦2-10-30)

■プログラム
4F：エキシビションスペース
映像作品展示：さわひらき

3F：エキシビションスペース
作品展示：森田浩彰

2F：エキシビションスペース
「上の空」展　"Space Out"　
展覧会提案：渡辺英司
出品作家：川見俊、加藤優一、小林真依、榊原由依、竹田尚史、小川健一、荒川朋子、小杉滋樹、タン・ルイ、木村充伯、中嶌佳秀、武田晋一、中村浩一郎、山田七菜子、中村航、西野正将、小栗沙弥子、前川祐一郎、今村文、堀田直輝、奥村梨沙、田島圭、福田良亮

1F：カフェ
ワークショップスペース
「はんだアクセサリーを作る会長者町バージョン」(参加費：無料）
企画：秋葉原ネットワーク×長者町まちなかアート発展計画
　　　　　　　　　　　　　　
B1F：イベントスペース
14:00-16:00 プレゼンテーションタイム
　　　　　 ART NAGOYA 2011、ゼロワン、ハッカーズラボ「node」、clas、真夏の長者町大縁会、日本のへそ演劇祭、トリプラ
あいち、佐久島弘法プロジェクト3（学生チャレンジ企画大学対抗リノベーション大会）
16:30-18:00 パフォーマンスタイム
　　　　　　名古屋出身、在住の若手パフォーマーたちによるダンス！
　　　　　　太めパフォーマンス、魂宮時、アフターイマージュ
18:30-20:30 ライブタイム
　　　　　　山田亮、平尾義之、葉っぱの裏側シスターズほか
http://atsc2010.com/wordpressjp/
http://aichitriennale.jp/news/one-day-cafe-3.html

アートにできること、アートにしかできないこと

2011-03-14T22:20:00.002+09:00

3月11日の午後、東北から関東を襲った東日本大震災。地震発生直後から、速報番組では津波にのまれる海辺の街や瓦礫の山と化した集落が映し出され、ツイッターにも被害を伝えるつぶやきが氾濫しています。終日テレビの凄惨な映像を見ていると、奇妙な緊張感に襲われ、自分も被災したような悲しい気持ちでいっぱいになります。

被災地の方たちの痛みを理解するのは大切ですが、被災しなかった私たちが心的被災者になっている場合ではありません。私たちは、被災した方々を支援できるよう元気でいなければと思います。

大手スーパー、コンビニエンスストアによる食糧や飲料水の提供、募金の受付をはじめ、ツイッターではシーチキンランプや携帯トイレの作り方といったサバイバル術や、医療相談を受け付けてくれる医師のリスト、外国人向けの情報提供窓口までさまざまな支援が寄せられる中、アートには何ができるのかずっと考えていました。
そんな12日の夜半に見つけた、名古屋市中区のギャラリー、INTROARTのツイート。

【INTROARTIST作品で届けます】フリッカーSET　こちらでも閲覧可能！皆様夜間大変だと思います。不安だと思います。がんばって！http://www.flickr.com/photos/introart/sets/72157626248482102/

サイトには81点のドローイングや写真作品がアーティストのメッセージと共に掲載されていました（3月14日現在116点）。発信されたINTROARTの浜崎共子さんは、ギャラリーにゆかりのあるアーティストに「ニュースを見ているだけではなくて、何かできることからしましょう。ドローイングでも何でもいいです！被災者への、また現地でがんばっている人への激励の作品を送信してください！」と呼びかけたのだそう。

アートで被災地の方々の空腹感や寒さが紛れるわけではありません。とはいえ、住む場所や家族をなくした喪失感や、いつ日常生活に戻れるかわからない不安感を少しでも和らげることはできるのではないでしょうか。また、ニュース映像や被害情報によって心的ストレス症候群の予備軍となっている多くの人々の気持ちもほぐしてくれると思います。

ほかにも「節電ポスター」（http://setsuden.tumblr.com/）など、節電を啓蒙しながら被災地の方に温かな気持ちを届ける、グラフィックデザイナーならではの仕事も発見。募金をするのも大切ですが、お金には代えられない、アートにしかできない支援を考えていけたらと思います。
（3月13日、文責／田中由紀子）

アートホリック5周年イベントを袋井市で開催

2010-12-16T01:55:00.001+09:00

2005年12月から始めたアートホリックも、このvol.21でなんと5周年。
これを記念して、12月22日～25日に静岡県袋井市のどまんなかセンターにて、アートホリック資料展を開催。アートホリックの歩みやこれまでの記事をパネル等で紹介する。

東海エリアのアートな話題や展覧会情報を提供してきたアートホリックだが、静岡の情報は取り上げる機会がなかったため、静岡の方には馴染みがなかった。そこで5周年を機に資料展を行い、静岡の方にもアートホリックを知っていただこうというもの。

イベントを開催するどまんなかセンターは、おもに関東で活動する中崎透、野田智子、山城大督によるアーティストユニットNadegata Instant Partyがプロデュースする、12月3日～25日という23日間の期間限定の交流拠点。もとは洋裁スクールだった空家を改装し、ワークショップや公演、イベントなどが展開されている。

最終日には、トークイベントを開催予定。詳細は決まり次第ブログにアップするので、ぜひお立ち寄りいただきたい。

■アートホリック5周年記念資料展(仮)
会期／2010年12月22日～25日　10:00～18:00　12月23日は休館
会場／ニュースタイルカルチャーセンターどまんなかセンター
アクセス／JR袋井駅より北へ徒歩5分
WEB／http://center.nadegatainstantparty.org/

あいちトリエンナーレの歩き方

2010-09-16T02:45:00.002+09:00

8月21日の開幕以来の入場者数が9月10日に10万人を突破し、出足が好調な「あいちトリエンナーレ2010」。愛知芸術文化センター、名古屋市美術館、納屋橋の東陽倉庫テナントビル、長者町エリアのほかにも、オアシス21や広小路中央ビルなど会場が点在しているため、一日で全部を回ろうと思うと少々ハードかも。当日券を利用する場合でも、会場ごとに日にちを分けて使うこともできるので、周辺のギャラリーやパブリックアートを楽しみながら、ゆっくり回るのも楽しい。というわけで、あいちトリエンナーレの歩き方を伝授します。

その①　月曜日は長者町会場へ

愛知芸術文化センターと名古屋市美術館は月曜日休館なので、月曜日に時間がとれるなら長者町会場を回るのがオススメ。

その②　納屋橋会場は土日に行くべし

納屋橋会場で展示中のヤン・フードンの35ミリ映写機による9面プロジェクションの映像作品は、現在のところ土日に各1、2回の上映となっているので、公式ウェブサイト http://aichitriennale.jp/ やツイッターで上映日時をチェックしてから出かけよう。

その③　無料ゾーンだけでも楽しめる

長者町会場のまちなかには無料で展示が見られる場所も多いので、お試しにそこから回ってみてもいいかも。ちなみに長者町会場でチケットの提示を求められる長者町繊維卸会館、スターネットジャパンビル、ATカフェ、中愛ビルの4か所は日にちをまたぐと見られなくなってしまうので、要注意。

その④　周辺ギャラリーも併せて

愛知芸術文化センターで展示中の松井紫朗は白土舎（9月30日まで http://www.h3.dion.ne.jp/~hakuto/index.html　）で、名古屋市美術館で展示中の塩田千春はケンジタキギャラリー（9月22日まで http://www.kenjitaki.com/ ）で個展を開催中。併せて見ると、さらに興味が広がったり発見があるかも。

その⑤　トリエンナーレ限定カフェのATカフェで最新情報をゲット

公式ガイドブックに掲載されていないイベントや、参加アーティストのトークショーを中心としたトリエンナーレスクールが、しばしば行われているATカフェ http://www.atsc2010.com/ 。最新情報を伝える印刷物が置かれていたり、アーティストグッズも販売しているので、ぜひのぞいてみて。

春期トレエンナーレスクールが開校中

2010-06-15T02:35:00.001+09:00

トリエンナーレスクールは、8月に開催されるあいちトリエンナーレ2010に向けて、ボランティアメンバーやトリエンナーレに関心のある方を対象に、楽しみながら現代アートが学べるプログラム。1～3月に行われたトリエンナーレスクールに続き、春期プログラムが4月23日に始まり、「トリエンナーレ参加アーティストについて」のレクチャーが行われた。第2回の5月21日は「まちなかアーティストについて」、5月28日は「パフォーミング・アーツについて」、6月4日は2日に発表された17組のアーティストの追加決定を受けて「新規発表アーティストについて」といった内容。次回開催については、あいちトレエンナーレ2010公式ウェブサイトの「ニュース」を要チェック。

また、毎年好評を得ている「はじめてアート講座」が6月25日(金)から始まる(2回目以降は7月2日・16日・23日・30日・8月6日・13日、19:00～20:30、愛知芸術文化センター12階アートスペースA)。今年のテーマは「あいちトリエンナーレ2010入門」で、あいちトリエンナーレ2010芸術監督の建畠晢さんをはじめ愛知芸術文化センターの学芸員らが、美術、音楽、パフォーマンスについてわかりやすく講義してくれる。

どちらも申込み不要・入場無料なので、気軽に参加してみては。

あいちトリエンナーレ2010公式ウェブサイト　http://aichitriennale.jp/

愛知県文化情報センター公式ウェブサイトhttp://www.aac.pref.aichi.jp/bunjyo/center/index.html

名古屋発の本屋イベント、ブックマークナゴヤ2010

2010-03-15T17:29:00.008+09:00

2008年から始まった「プックマークナゴヤ」も今年で3回目。今年は名古屋の街を東西に分け、西エリアを3月20日（土）～4月4日（日）、東エリアを4月3日（土）～18日（日）に開催される。期間中は書店、古本店はもちろん、雑貨ショップ、カフェなど49か所で本に関連するさまざまなブックフェアや展示が行われるほか、古本市やトークショーなどのイベントも。アインソフディスパッチの「MOOK」（インタビュー参照）や古本カフェ＊ソボクロのテラオハルミ＊「太陽カシスキー文庫の500冊」（4月1日～5日）など本にちなんだアートの展覧会もあるので、写真の公式リーフレットを手に、ぜひまわってみては。

〈トークイベント〉

■文芸漫談in 名古屋

出演者：いとうせいこう×奥泉光
日時：4月4日（日）14:00開場14:30開演
会場：愛知県産業労働センター小ホール（名古屋市中村区名駅4-4-38）
入場料：1800円（自由席）

■めくるめく本の世界

デザイン、古本、キノコ…？

出演者：祖父江慎（ブックデザイナー）、飯沢耕太郎（写真評論家）、南陀楼綾繋（ライター・編集者）
日時：3月21日（祝）13:30開場14:00開演
会場：栄ガスビル5階大会議室（名古屋市中区栄3-15-33）
入場料：1000円（自由席、要予約）

■文化系女子のための少女漫画案内

トーク：甲斐みのり（文筆家）、杉浦さやか（イラストレーター）
ライブ：tico moon
日時：4月11日（日）11:00開場12:00開演／15:00開場16:00開演
会場：カフェ・パルル（名古屋市中区新栄2-2-19）
入場料：1500円（各回40名、要予約）

■モダニズムからアヴァンギャルドへ「名古屋の街をおもしろがる」

第一部「幻の都市案内『百萬・名古屋』を復刻しよう」

出演：岡本信也（考現学研究者）、兼松はるみ（撞木館館長）、浅野未紗子（『百萬・名古屋』復刻委員会代表）ほか

第二部「超過激！名古屋アングラ文化の源流をさぐる」

出演：諏訪哲史（作家）、二村利之（七ツ寺スタジオ）、古田一晴（ちくさ正文館書店本店）、平野勇治（名古屋シネマテーク）

日時：4月17日（土）17:40開場18:00開演
会場：文化のみち撞木館（名古屋市東区撞町2-18）
入場料：1000円（要予約）

〈古本市〉

■一箱古本市in円頓寺商店街
日時：3月20日（土）11:00～16:00
会場：円頓寺商店街

■一箱古本市in覚王山
日時：4月3日（土）11:00～16:00
会場：覚王山商店街日泰寺参道

※イベントの予約、問い合わせは
ブックマークナゴヤホームページhttp://www. bookmark-ngy.com/

回想法アートで高齢者を元気に

2009-12-15T18:33:00.007+09:00

美しい風景が描かれた絵画や温かな色調の造形に「心が癒される」という人は少なくないが、癒しにとどまらず、認知症の予防に効果があるとされている回想法にアートを取り入れた取り組みが、近年行われている。

回想法とは、おもに高齢者を対象に、その人の人生や思い出を共感的な態度で聞くことを基本姿勢とする心理療法。老年期にこれまでの人生を振り返り、自己の人生を再評価することにより、自尊心を向上させ、高齢期特有の抑うつ状態を緩和するといわれている。

そんな回想法に注目した展覧会が、12月19日（土）まで豊川市桜ヶ丘ミュージアムで開催されている。開館15周年記念特別展「境界なきアート展～響きあうココロへ～」では、豊川養護学校卒業生の辻勇二さんの緻密なペン画をはじめとするこの地域のアウトサイダーアートの紹介に加え、杉山健司さんなど東海エリアで活動するアーティストや名古屋芸術大学美術学部アートクリエイターコースの学生が、身近な高齢者や老人施設で生活されている方々から取材し制作した作品が展示されている。会場のロビーでは、作家や学生が入所者から話を聞いている様子が映像で映し出されており、初対面にもかかわらず自らの人生や昔の生活について熱心に語る入所者の姿が印象的だった。

また、北名古屋市にある国登録有形文化財の旧加藤邸で11月に行われた『記憶の庭で遊ぶ』も、回想法アートをテーマにした展覧会。名古屋芸術大学の学生と卒業生による、昔の生活や祖父母の記憶をテーマにした作品や高齢者の「生活の知恵」を作品化したものが展示された。旧加藤邸には回想法センターが設置されており、昔の道具や玩具を使ったさまざまな取り組みがされている。

アートは私たちの既成概念やものの見方を変えたり、作品を媒介としたコミュニケーションにより、私たちに生きる活力を与えてくれる。しかし一般的には、衣食住に直接関係がない贅沢なものという見方がされがちだ。そんな状況の中、回想法アートで高齢者が元気になることによって、アートの有用性を社会に発信していけるのではないだろうか。

写真：「境界なきアート展～響きあうココロへ～」会場風景

プレイベントが好評！あいちトリエンナーレ

2009-09-15T00:20:00.008+09:00

愛知県美術館と名古屋市美術館で開催中（愛知県美術館～10月25日、名古屋市美術館～10月18日）の、あいちトリエンナーレ2010プレイベント「放課後のはらっぱ　櫃田伸也とその教え子たち」展の関連イベント「放課後のはらっぱ大座談会」が8月28日に開催され、定員150名を大幅に超える約250名が会場に詰めかけ、盛り上がりを見せた。

現在は名古屋造形大学客員教授を務める櫃田さんは、1975年から26年間、愛知県立芸術大学で勤務し、かつての教え子からは奈良美智さんをはじめ多くのアーティストが輩出している。

座談会には櫃田さんら出品作家19名が参加。櫃田さんと設楽知昭さんのトークを皮切りに、出品作家が世代別に3グループに分かれ、在学当時のエピソードを語った。なかでも、約20年前の長久手周辺は交通の便が悪く、まだ携帯電話も普及していなかった当時はなかなか情報が入ってこないため、仲間の下宿に集まっては遅くまでアートの話をしていたという、奈良美智さんや杉戸洋さんら世代のエピソードは印象に残った。また、佐藤克久さんを中心に安藤正子さん、加藤美佳さんらで「バッタどうふ」というグループを結成し、絵画の枠にとらわれない実験的な作品を制作していたという話も興味深かった。

作家や作品の選定、展示に奈良さん、杉戸さん、森北さんの3名が深く関わったというこの展覧会。櫃田さんの作品と教え子の作品が並べて展示されたり、櫃田さんのアトリエが再現されていたり、奈良さんらの学生時代の作品が展示されていたりと、櫃田さんと教え子が作品をとおしてキャッチボールをしているかのような展覧会に仕上がっている。「はらっぱ一日カフェ」、ワークショップ「放課後のはらっぱの放課後」、「幻灯会」など関連イベントも目白押しだ。

あいちトリエンナーレのプレイベントは、パフォーマンスを中心とした「うしろの正面―アーティストたちの誠実な遊戯」（愛知芸術文化センター各所、～9月23日）に続き、名古屋市中区錦の長者町繊維街で展開される「長者町プロジェクト2009」が10月10日～11月15日に開催。「後ろの正面―アーティストたちの誠実な遊戯」には松岡徹さん、「長者町プロジェクト2009」には青田真也さん、石田達郎さん、川見俊さん、斉と公平太さん、山本高之さんと、愛知ゆかりの若手作家が参加している。

8月21日の記者発表で、小金沢健人さん、シプリアン・ガイヤールさん、ハンス・オプ・デ・ビークさん、宮永愛子さん、志賀理江子さん、フィロス・マフムードさん、梅田宏明さん、トーチカ、KOSUGE1-16、淺井裕介さん、斉と公平太さんの12組の参加アーティストが新たに発表されたあいちトリエンナーレ。若手作家のトリエンナーレへの参加の機会提供を目的に、愛知芸術文化センターアートスペースと長者町エリアで開催される企画コンペによる公募展の募集も始まった（募集期間は、愛知芸術文化センター～11月30日、長者町2010年1月～2月予定）。開幕まで1年を切ったトリエンナーレの動向にますます注目したい。

※あいちトリエンナーレ公式ウェブサイト→http://aichitriennale.jp/index.php

あいちトリエンナーレ2010最新情報

2009-06-15T01:57:00.006+09:00

2010年8月21日（土）～10月31日（日）に、愛知芸術文化センターをメイン会場に「都市の祝祭」をテーマに行われる国際芸術祭、あいちトリエンナーレ2010。参加作家7名、公演団体1団体がすでに決定していたが、5月29日に新たな参加作家とオペラ指揮者が記者発表された。今回追加発表されたのは、蔡國強、三沢厚彦＋豊嶋秀樹、ケリス・ウィン・エヴァンス、トム・フリードマン、ジェラティンの5組だ。

火薬を用いた作品制作で知られ、昨年の北京五輪開会式ではダイナミックな花火の演出を手がけた蔡は、あいちトリエンナーレ2010では巨大な和紙を使用した「花火絵画」を発表する予定。また、プレイベントとして開催された「三沢厚彦の世界」（2009年3月24日～5月24日、愛知芸術文化センター、愛知県美術館）で展示された、ほぼ等身大の動物の木彫作品が記憶に新しい見沢は、生活デザインを提案するgrafの豊嶋とのユニットで参加する。そのほか、光と文字、音を用いた作品を制作するエヴァンス、トイレットペーパーやつまようじなどありふれた日用品から彫刻作品をつくり出すフリードマン、話題性のある奇想天外な作品を発表する4人のアーティストからなるジェラティンと、多彩な顔ぶれだ。

プロデュースオペラ「ホフマン物語」については、指揮者にアッシャー・フィッシュマン、演出が金森穣から粟國淳に変更になったことが発表された。

これで12組の作家が決定したが、最終的には70名程度が参加予定であり、今年の秋口には全体の約半分、今年度末にはすべてのアーティストを決定するという。

また、愛知県美術館では6月12日からプレイベントの第2弾として、平田あすか個展「サボテンノユメ」が開催中だ。（展覧会情報はhttp://artholicfreepaper.blogspot.com/2009/05/blog-post_28.html を参照）。アートホリック2008年12月15日更新分に掲載のインタビュー http://artholicf-interview.blogspot.com/2008/12/blog-post.html をチェックして、ぜひ見に行こう。

街に飛び出すアート

2009-03-15T02:17:00.005+09:00

近年、美術館やギャラリーなどの既存の展示スペースから離れ、街や地域を舞台とした展覧会がしばしば行われている。代表的なところでは越後妻有アートトリエンナーレが挙げられるが、東海エリアでも「土から生える」（岐阜県土岐市・瑞浪市・多治見市、2008年9月14日～28日）、「常滑フィールド・トリップ」（愛知県常滑市、2008年10月11日～19日）、「勝川にアートがやってきた。アートラベリング」（愛知県春日井市、2008年12月15日～25日）、「名港ミュージアムタウン」（名古屋市港区、2009年2月14日～3月1日）と少なくない。筆者も企画に関わった「名港ミュージアムタウン」には約30名のアーティストが参加し、500名弱の来場者を動員したが、なぜ展覧会が街に出て行くのだろうか？

まず作家のメリットとして考えられるのは、発表の場を確保できることだろう。これは常滑、勝川、名港の展覧会の参加作家の多くが、学生を含む20代の若手だったことからも頷ける。ただし発表の場といっても、商店や空家、公共のスペースなどへの展示にはさまざまな制約がつきもので、場所との関係性や地域性、歴史などを考慮しなければ作品が成立し得ない点では、いわゆるホワイトキューブでの展示の方がよほど楽だろう。しかし、展示の制約や場所との関係性や地域性、歴史などを考え合わせて制作することにより、それまでの制作・展示環境では考えられなかった作品が生まれる可能性があり、作家自身の制作を広げる機会となりうる点は大きなメリットといえる。また、地域性や歴史を探るためには街の人々とのコミュニケーションが不可欠であり、そこでのコミュニケーションはアートに触れる機会が少ない人々と作品をつなげると共に、作家が社会とつながり今後の活動を展開していくきっかけとなる。

街や地域にとっては、展示エリアにある歴史スポットや店舗を来場者に知ってもらいにぎわいを創出することがメリットであるが、それだけにとどまらない。アートが街並みや店舗に存在することにより、身近すぎてこれまで気づかなかった街や地域の魅力を再発見したり、いつもの街並みが少しだけ違って見えたりといった体験が、平凡な日常に風穴をあけてくれる。

さらに企画サイドからいえば、美術館で開催される現代美術の展覧会やギャラリーに足を運ぶ人は、地域の人口からするとほんのひと握りにすぎないが、作品が街に展示されることで多くの人の目に触れることになり、美術館やギャラリーを訪れたり、アートを買ったりする人々のシェアを広げることにつながる。

2010年開催予定の「あいちトリエンナーレ」でも、メイン会場の愛知芸術文化センターと名古屋市美術館周辺の街並みにアートを点在させることが構想されている。美術館で来場者を待つだけでなく、アートを街に展開させることにより、より多くの人々のトリエンナーレへの巻き込みを図るようだが、これまでの街や地域を舞台とした展覧会での取り組みがトリエンナーレの成功につながることを期待したい。

名古屋大学構内にパブリックアートが出現！

2008-12-15T07:48:00.003+09:00

「名古屋大学の構内にパブリックアートが設置された」という噂を聞きつけて現地へ赴くと、その意外性に驚かされた。というのは、「パブリックアート＝大きな立体作品」という既成概念が見事に覆されたからだ。

作品があるのは教養教育院の中庭で、ファミリーマートの通りを挟んだ斜め向かい側。通りから中庭に目を向けると、向かい側の校舎の建物から赤い直線が放射状にこちらに向かって伸びている。一見、赤い紐が空間に張り巡らされているかのようだが、紐ではなく、中庭を囲む校舎の外壁にじかに赤い線が描かれていた。そのため、見る人の身長や立つ場所によって線にズレが生じるが、見る位置や目の高さを調整すると平面的な図形として浮き上がって見える瞬間があり、意表を突かれた。

この作品を制作したのは、スイス生まれでフランス在住の現代美術アーティスト、フェリチェ・ヴァリーニさん。建物の壁に描かれた幾何学模様が、ある地点から見ると平面的に見える作品で知られており、制作は投光器で壁に図形を照射して行うという。

日本では2001年の札幌ドームのパブリックアート、2007年の「大阪・アート・カレイドスコープ2007」（大阪府庁舎本館に《Vingt et une droites en spirale 螺旋状の21本の直線》、大阪証券取引所ビルに《trois triangles bleus 青い３つの三角形》を展示）に続き、3度目の展示となる。

教養教育院には名古屋大学教養教育院プロジェクトギャラリー「clas」もあるので、併せてぜひ足を運んでみては。

名古屋大学教養教育院プロジェクトギャラリー「clas」ウェブサイト
http://www.vision.ss.is.nagoya-u.ac.jp/clas/

アートと社会をつなぐ、アートサミット@8 が開催！

2008-09-15T07:24:00.000+09:00

去る9月7日、名古屋市中区新栄のカフェ・パルルにて、N-mark（野田利也、武藤勇の2人のアーティストによるアートオーガニゼーション）主催、よろずアートセンターはち、小誌Artholicの協力によりアートサミット@8(あーとさみっとあっとはち)が行われた。これは、東海エリアでアートに関わる活動をしている方で、活動内容に「アートと社会をつなぐ」という視点を見出すことのできる人々を招いた会議。

これまで展示スペースの運営、全国のオルタナティブ組織の調査、全国展開可能なリレーションシップをもった展覧会の開催、それらの活動記録の出版といった活動を展開してきたN- mark。その中で得られた「アートは社会へ発信され、市民と対峙したとき初めて成立する。効果的なアートとの出会いをいかに演出、創出するかは、アーティストだけでなく、彼らと併走する同時代の評論家、キュレーター、ライター、ギャラリスト、メディア等の役割、協働が重要」という趣旨に賛同したゲストスピーカーが活動をプレゼンテーションし、社会とつながっていくための意見交換をする場となった。

ゲストスピーカーは天野智恵子(AIN SOPH DISPATCH)、伊東里奈（やさしい美術プロジェクト）、岩上杏子・黒田義隆（Bookmark Nagoya）、加藤徳治（アートフェチ）、小林昌廣（大垣ビエンナーレディレクター）、新見永治（よろずアートセンターはち）、田中由紀子（Artholic）、中村史子（愛知県美術館）、野田利也（PEELER）、原田京子（ARTRAVEL）、平松伸之（プラスギャラリープロジェクト） (敬称略、五十音順)の12名と、特別ゲストの近藤ナオ（特定非営利活動法人シブヤ大学）(敬称略)。プレゼンテーションをとおして、一般の人々にアート浸透させ、アートの裾野を広げる取り組みの大切さが話されたが、なかでも東京都渋谷区のまちを学びの場にしようとするシブヤ大学の活動は、アートに置き換えても人や企業を巻き込む上で参考になる部分が多く、たいへん興味深かった。

当日はゲスト以外にも約40名の参加者があり、会場は満席状態。最後には、2010年に開催予定のあいち国際芸術祭に向けてやれることを模索し、東海エリアのアートシーンを盛り上げていこうと士気を上げた。

おとなのワークショップ

2008-06-15T07:21:00.001+09:00

ちょっと難解な気もするアートを身近に感じるには、作家自身やその制作過程に触れられるワークショップに参加してみるのも有効な手段。今回はそんな体験ができそうな、おとな向けのワークショップを厳選してご紹介します！

　
詳細情報以外にも、名古屋市美術館が開館20周年を記念して行う「夏休みおとなの美術館　作家とあそぼうあなたとわたしをつなぐもの」の椿原章代(8月7日 (木)・8日(金) 10:00～16:00)、加藤万也(8月2日(土) 14:00～16:00)、平松伸之(8月3日(日) 14:00～16:00)によるワークショップなど盛りだくさん。アート体験でいつもとは違う夏の一日を過ごしてみては？

■荒木由香里ワークショップ「サクシマのイキモノをつくろう」(定員25名)
作家と共に島を巡り、採取した木の実や貝殻を使って、現実には存在しないような「イキモノ」をつくります。

日時：6月22日(日)　14:00～16:30
会場：弁天サロン(愛知県一色町佐久島)
対象：子どもから大人まで　参加費:無料
申込方法： office@m-mole.comへお申し込みください。定員になり次第締切。

詳しくはhttp://www.m-mole.com/sakushima/index.html

●ワークショップ作品展示「サクシマのイキモノ展」
　会期:6月24日～8月31日　会場:弁天サロン・創作の間

●荒木由香里展「海ヨリキタリテ」
　会期:7月5日～8月31日　会場:弁天ギャラリー

■ワークショップ点音in 一宮（各回定員20名）
アーティスト・鈴木昭男と町中で耳を澄ますポイント巡りを行います。
日時：8月 3日(日)／8月17日(日)　10:00～12:00
会場：一宮市三岸節子記念美術館にて受付・集合
対象：8月3日(日)は一般、8月17日(日)は子どもから大人まで
参加費:300円

申込方法：往復はがきかFaxで、参加希望日、氏名、年齢、郵便番号、住所、電話・Fax番号を明記のうえ、〒494-0007愛知県一宮市小信中島字郷南 3147-1 FAX 0586-63-2893　一宮市三岸節子記念美術館　点音係までお申込みください。

各日の10日前必着。申込多数の場合は抽選

●2008夏休みの美術館　鈴木昭男展　点気ki-date
　会期:7月12日(土)～8月17日(日) 9:00～17:00[入場は4:30まで]　
　月曜日[7/21は開館]　と7/22(火)は休館
　観覧料:一般500円[400円]、高校・大学生300円[240円]、小・中学生無料
※[　]内は20名以上の団体料金

写真：荒木由香里《vehicle》ミクストメディア 20x29x15cm 2008年