あいちトリエンナーレ2010最新情報

2010年8月21日（土）～10月31日（日）に、愛知芸術文化センターをメイン会場に「都市の祝祭」をテーマに行われる国際芸術祭、あいちトリエンナーレ2010。参加作家7名、公演団体1団体がすでに決定していたが、5月29日に新たな参加作家とオペラ指揮者が記者発表された。今回追加発表されたのは、蔡國強、三沢厚彦＋豊嶋秀樹、ケリス・ウィン・エヴァンス、トム・フリードマン、ジェラティンの5組だ。

火薬を用いた作品制作で知られ、昨年の北京五輪開会式ではダイナミックな花火の演出を手がけた蔡は、あいちトリエンナーレ2010では巨大な和紙を使用した「花火絵画」を発表する予定。また、プレイベントとして開催された「三沢厚彦の世界」（2009年3月24日～5月24日、愛知芸術文化センター、愛知県美術館）で展示された、ほぼ等身大の動物の木彫作品が記憶に新しい見沢は、生活デザインを提案するgrafの豊嶋とのユニットで参加する。そのほか、光と文字、音を用いた作品を制作するエヴァンス、トイレットペーパーやつまようじなどありふれた日用品から彫刻作品をつくり出すフリードマン、話題性のある奇想天外な作品を発表する4人のアーティストからなるジェラティンと、多彩な顔ぶれだ。

プロデュースオペラ「ホフマン物語」については、指揮者にアッシャー・フィッシュマン、演出が金森穣から粟國淳に変更になったことが発表された。

これで12組の作家が決定したが、最終的には70名程度が参加予定であり、今年の秋口には全体の約半分、今年度末にはすべてのアーティストを決定するという。

また、愛知県美術館では6月12日からプレイベントの第2弾として、平田あすか個展「サボテンノユメ 」が開催中だ。（展覧会情報はhttp://artholicfreepaper.blogspot.com/2009/05/blog-post_28.html を参照）。アートホリック2008年12月15日更新分に掲載のインタビュー http://artholicf-interview.blogspot.com/2008/12/blog-post.html をチェックして、ぜひ見に行こう。

街に飛び出すアート

近年、美術館やギャラリーなどの既存の展示スペースから離れ、街や地域を舞台とした展覧会がしばしば行われている。代表的なところでは越後妻有アートトリエンナーレが挙げられるが、東海エリアでも「土から生える」（岐阜県土岐市・瑞浪市・多治見市、2008年9月14日～28日）、「常滑フィールド・トリップ」（愛知県常滑市、2008年10月11日～19日）、「勝川にアートがやってきた。アートラベリング」（愛知県春日井市、2008年12月15日～25日）、「名港ミュージアムタウン」（名古屋市港区、2009年2月14日～3月1日）と少なくない。筆者も企画に関わった「名港ミュージアムタウン」には約30名のアーティストが参加し、500名弱の来場者を動員したが、なぜ展覧会が街に出て行くのだろうか？

まず作家のメリットとして考えられるのは、発表の場を確保できることだろう。これは常滑、勝川、名港の展覧会の参加作家の多くが、学生を含む20代の若手だったことからも頷ける。ただし発表の場といっても、商店や空家、公共のスペースなどへの展示にはさまざまな制約がつきもので、場所との関係性や地域性、歴史などを考慮しなければ作品が成立し得ない点では、いわゆるホワイトキューブでの展示の方がよほど楽だろう。しかし、展示の制約や場所との関係性や地域性、歴史などを考え合わせて制作することにより、それまでの制作・展示環境では考えられなかった作品が生まれる可能性があり、作家自身の制作を広げる機会となりうる点は大きなメリットといえる。また、地域性や歴史を探るためには街の人々とのコミュニケーションが不可欠であり、そこでのコミュニケーションはアートに触れる機会が少ない人々と作品をつなげると共に、作家が社会とつながり今後の活動を展開していくきっかけとなる。

街や地域にとっては、展示エリアにある歴史スポットや店舗を来場者に知ってもらいにぎわいを創出することがメリットであるが、それだけにとどまらない。アートが街並みや店舗に存在することにより、身近すぎてこれまで気づかなかった街や地域の魅力を再発見したり、いつもの街並みが少しだけ違って見えたりといった体験が、平凡な日常に風穴をあけてくれる。

さらに企画サイドからいえば、美術館で開催される現代美術の展覧会やギャラリーに足を運ぶ人は、地域の人口からするとほんのひと握りにすぎないが、作品が街に展示されることで多くの人の目に触れることになり、美術館やギャラリーを訪れたり、アートを買ったりする人々のシェアを広げることにつながる。

2010年開催予定の「あいちトリエンナーレ」でも、メイン会場の愛知芸術文化センターと名古屋市美術館周辺の街並みにアートを点在させることが構想されている。美術館で来場者を待つだけでなく、アートを街に展開させることにより、より多くの人々のトリエンナーレへの巻き込みを図るようだが、これまでの街や地域を舞台とした展覧会での取り組みがトリエンナーレの成功につながることを期待したい。

名古屋大学構内にパブリックアートが出現！

「名古屋大学の構内にパブリックアートが設置された」という噂を聞きつけて現地へ赴くと、その意外性に驚かされた。というのは、「パブリックアート＝大きな立体作品」という既成概念が見事に覆されたからだ。


作品があるのは教養教育院の中庭で、ファミリーマートの通りを挟んだ斜め向かい側。通りから中庭に目を向けると、向かい側の校舎の建物から赤い直線が放射 状にこちらに向かって伸びている。一見、赤い紐が空間に張り巡らされているかのようだが、紐ではなく、中庭を囲む校舎の外壁にじかに赤い線が描かれてい た。そのため、見る人の身長や立つ場所によって線にズレが生じるが、見る位置や目の高さを調整すると平面的な図形として浮き上がって見える瞬間があり、意 表を突かれた。

この作品を制作したのは、スイス生まれでフランス在住の現代美術アーティスト、フェリチェ・ヴァリーニさん。建物の壁に描かれた幾何学模様が、ある地点から見ると平面的に見える作品で知られており、制作は投光器で壁に図形を照射して行うという。

日 本では2001年の札幌ドームのパブリックアート、2007年の「大阪・アート・カレイドスコープ2007」（大阪府庁舎本館に《Vingt et une droites en spirale 螺旋状の21本の直線》、大阪証券取引所ビルに《trois triangles bleus 青い３つの三角形》を展示）に続き、3度目の展示となる。

教養教育院には名古屋大学教養教育院プロジェクトギャラリー「clas」もあるので、併せてぜひ足を運んでみては。

名古屋大学教養教育院プロジェクトギャラリー「clas」ウェブサイト
http://www.vision.ss.is.nagoya-u.ac.jp/clas/